Transfigurazione, performance de creació de vestuaris escultòrics 2015 Nov

13a edició del Festival de Cultura Raval(s) 2015

Dins el conjunt d’activitats inaugurals realitzades entre diferents entitats i col·lectius del barri.
Lloc: Carrer de la Riereta i espai Can 60

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Org: Taller de Arte y Reciclaje “La Sasteatrería”

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Desmontaje de los tocados de Javier Manjarrés performance con desfile

Esta propuesta pretende concienciar sobre la recuperación y reutilización tanto de prendas de vestir desechadas, como de materiales textiles y no textiles en desuso. Para conseguir este objetivo, se realiza una acción teatral en la cual se crean esculturas textiles directamente sobre personas del público.

En esta ocasión los materiales se irán transformando para convertirse, ante la vista del público y “como por arte de magia”, en sombreros y tocados escultóricos.

Piezas únicas, sorprendentes e irrepetibles a partir de bolsos desechados.

Performance “Sasteatreria” a La Lleonera

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Esta propuesta pretende concienciar sobre la recuperación y reutilización tanto de prendas de vestir desechadas, como de materiales textiles y no textiles en desuso.Para conseguir este objetivo, se realiza una acción teatral en la cual se crean esculturas textiles directamente sobre personas del público.
En esta ocasión los materiales se irán transformando para convertirse, ante la vista del público y “como por arte de magia”, en sombreros y tocados escultóricos.
Piezas únicas, sorprendentes e irrepetibles a partir de bolsos desechados.

2010 – “LA SASTEATRERIA”

Instalación escenográfica y acción teatral interactiva.

Proyecto ideado por Javier Manjarrés Agudelo


Esta propuesta pretende concienciar sobre la recuperación y reutilización tanto de  prendas de vestir desechadas, como de materiales textiles y no textiles en desuso. Esto, con el fín de proponer un cambio en la mirada y la relación que tenemos con dichos materiales y prendas, los cuales una vez cumplido el uso para el cual fueron creados  suelen convertirse en basura.

Para conseguir este objetivo, realizo una acción teatral en la cual, reinvento dichas prendas reestructurándolas en vivo, directamente sobre las personas del público a quienes se ha invitado a vestirlas y hacer de maniquí.

La reestructuración de las prendas se consigue cortándolas, alargándolas, añadiéndoles elementos textiles recuperados de otras prendas (pasamanería, botones, bolsillos, mangas, cremalleras etc.), y no textiles, también de recuperación (fotografías, piezas de juguetes, muñecos…) Así creo de manera muy inmediata  prendas nuevas y originales: piezas únicas, sorprendentes e irrepetibles, que convierten a quienes las visten, en esculturas-textiles-ambulantes-efímeras. Estas prendas pueden ser usadas posteriormente como elementos decorativos.

El espacio donde se desarrolla la acción teatral, es una instalación escenográfica a modo de tienda-taller de costura. Esta instalación puede cambiar a nivel visual y estético, jugando con diversos elementos de mobiliario y decoración, dependiendo del espacio y evento en donde se desarrolle “La Sasteatrería”.
Los elementos escenográficos básicos son los siguientes:
-Una burra (estructura metálica) con muchas y diversas prendas para ser intervenidas, de las cuales las personas del público pueden seleccionar las que sean de su gusto.
-Una mesa de trabajo con herramientas varias (tijeras, alicates,agujas….) En ella también hay materiales y objetos varios que se usan en la creación de las prendas.
-Un maniquí vestido con prendas ya intervenidas, que sirve de reclamo llamando la atención del público y motivándole a participar. -Un espejo de cuerpo entero.
-Una silla.
-Alfombras que cubren el suelo.
La acción se realiza de la siguiente manera:

Aparezco en escena caracterizado con el personaje del sastre, ataviado con un vestuario hecho con prendas recicladas y reelaboradas. Saludo al público, descubro una a una las piezas de la escenografía que están tapadas como si de una casa encantada se tratase, e  invito a una persona escogida previamente, a entrar en escena. Esta persona ya está vestida con prendas escogidas previamente del mostrario. Comienzo entonces a intervenir la prendas sobre dicha persona que, de esta manera, se convierte  en un maniquí en vivo. Esta acción se puede realizar invitando al público a colaborar en la manipulación de las prendas y los materiales. Así, entre todos, descubrimos mágicamente, el modelo nuevo “oculto” bajo la apariencia de la prenda que se ha escogido.

Una vez finalizada la acción, se fotografía al modelo quien luego se vá  convertido en escultura-textil-ambulante-efímera, quedando las prendas intervenidas de su propiedad. Luego se invita a otras personas del público a participar de la acción, escogiendo y vistiendo prendas del mostrario expuesto, comenzando así una nueva intervención. De esta manera, se van reestructurando y creando nuevas prendas y con ellas diversos “looks”: fantásticos, divertidos, glamurosos, elegantes, salvajes, medievales, surrealistas, sexys, góticos, románticos……durante el tiempo que dura el evento. Acabo la acción tapando nuevamente los elementos escenográficos,  saludo al público, y luego salgo de escena.

La  acción suele durar entre 1,5  y 3 horas, pudiendo prorrogarse por más tiempo.

El personaje del sastre, del cual voy caracterizado, está a medio camino entre presentador de circo, mago, clown, brujo y alquimista. Aunque el carácter del personaje siempre es el mismo, su imagen cambia asumiendo diferentes caracterizaciones de acuerdo al tema, lugar o evento en el que se presente “La Sasteatrería”.

“La Sasteatrería” puede presentarse en espacios cerrados o al aire libre, y puede adaptarse a diferentes espacios y eventos. Se pueden hacer versiones temáticas como p. ej. “el color rojo” o “la época medieval”,  También hago una versión en la que sólo elaboro sombreros y tocados.

Este espectáculo está pensado para público adulto.
Instalación performence Estrenada el 29 de mayo del 2010 en el evento PERPETRACIÓNS / Centre Civic de la Verneda (Barcelona)